“取消美协、书协!”“中国当代艺术水准落后于非洲!”

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“中国当代艺术标准落后于非洲”

- 吴冠中痛苦陈中国艺术现状

吴冠中的“奖励奖励”,“取消美国协会和绘画学院”等言论引起了极大的哗然,相关机构反击。经过几个月的沉默,吴冠中在家接受了南方周末记者的专访。

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吴冠中说 -

◇教学评估和检查 - 一种伤害人和劳动者的活动

美国康科德绘画研究所 - 是一个伎俩,培养了很多官僚

◇艺术活动 - 就像妓院一样

受孕的悖论 - 都站在你自己的碗里

◇艺术市场 - 很多沙子会沉没。

◇中国当代艺术标准 - 落后于非洲

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南方周末:其他国家现在有哪些官方艺术组织,如美国协会和绘画学院?

吴冠中:世界可能有中国。还有很多外国协会,但他们都依靠作品来生存。在中国,有很多绘画工作室可以培养画家。从中央到当地,他们养了一大群不产卵的鸡。

“我说实话。我老了,我仍然可以说,我必须说实话。” 89岁的吴冠中挥了挥手,兴奋地告诉南方周末记者。

当记者刚坐下时,吴冠中救了寒冷,直接切入主题。身体很瘦,安静而温柔。吴冠中就像一个人,他的脸是红的,他的声音是光明的,他的眼睛是闪亮的,他的话是针对中国艺术界的问题,问题的根源 - “实际上是一个系统问题!”/P>

这聊天超过三个小时。 89岁的吴冠中先生没喝水,记者也没喝水。

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大学的伟大之处在于大师

南方周末:你反复强调,中国艺术水平低与画家文化水平低有关。为什么?

吴冠中:当我的女儿在浙江大学学习工程学时,她后来转到艺术学院,发现不能期待文化课的要求。低水平的教育决定了大学只能培养工匠和培养艺术家。艺术界的大多数画家都没有高水平的文化。他们的作品和他们的领域都没有到来。这是我的心。

南方周末:中小学的艺术教育是高校的欣赏,普及和艺术教育吗?

吴冠中:大学应该根据自己的能力招募好苗木并教育他们。对于申请美术学院的学生,老师和家长应该给他一个明确的利益解释。学习艺术等于殉难,并不能保证未来的未来和生活。如果他学习绘画的冲动就像在草地上浇水一样,他就不会死。这样的人才可以学习。

目前的情况是,教育产业化,高校扩建,学生学习数量的增加,他们是考大学,学校收集更多的学生赚更多的钱,但在未来的学生毕业,社会不能容纳这么多艺术,他们的出路在哪里呢?我非常担心这个问题。

南方周末:现在大学里有一位好老师吗?

吴冠中:如今,很多大学教师都不称职,必须在没有任何礼貌的情况下被淘汰。这所大学很大,不是建筑物,而是大师。

当我在大学时,老师经常是一对三个学生。现在老师有40名老师,就是有好老师。这么多学生可以照顾他们!如今,大学都融为一体。科学和工程学院从事艺术学院和艺术学院。教师必须评估他们的头衔。学生必须拿文凭。他们都支付出版物上的出版物。这很无奈。

南方周末:像你一样,毕业于杭州国立艺术学院的李中春在台湾开了一家艺术咖啡馆,和咖啡馆里的人聊天,教人画画,培养了比台湾师范大学艺术系更多的艺术人才。大学。这一年培养的人才成了奇迹。

吴冠中:这种教学方法应该被大学吸收。它是教师和学生之间的免费教学和直接交流。这种教育比课堂教学更好。

这样的咖啡馆也是一所学校,虽然它不颁发文凭和学位。世界各地的许多艺术家都没有学位和文凭等头衔,任何艺术大师或艺术博士都无法与作品相媲美。

南方周末:在去年的延安艺术教育研讨会上,许多艺术院校的校长都提到了教学和评估的评价。这个系统让他们非常头疼。

吴冠中:这是一种劳动和财富的活动,评价过程中的人际关系受到很多因素的影响,无法完全实施。

对于艺术院校的考试,没有人才,没有工作,没有系统是有用的。

南方周末:你现在还能做什么?

吴冠中:只能说是做自己的力量,用良心创造,说实话,影响和帮助他人。我对当前的艺术教育非常悲观。

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一大群没有产卵的鸡

南方周末:其他国家现在有哪些官方艺术组织,如美国协会和绘画学院?

吴冠中:世界可能有中国。还有很多外国协会,但他们都依靠作品来生存。美国不提高画家,法国只为一些才华横溢的贫穷画家提供廉价的工作室,而中国有这么多画家的绘画法院,从中央到当地,养了一大群可以下蛋的鸡。

南方周末:你为什么不满意美国协会和绘画学院?

吴冠中:美国协会和作家协会都是从苏联借来的。在改革开放之前,美国协会是画家的绝对评判者,甚至决定了画家的命运。现在美国协会非常庞大,这是一个伎俩,它有很多官僚。很多人与艺术无关。他们依靠国家的钱来生存,然后拿这个品牌来赚钱。许多画家都试图通过各种方式与美国协会的官员建立关系。进入美国协会后,他们试图获得一个头衔并推测价格。我见过这么多。

南方周末:你想取消美国协会和绘画学院吗?

吴冠中:华裔美国数学家邱成通说,科学协会制度不会废除,中国的科学也不会走。美国协会也是如此。

你问那些加入美国协会的人知道美国协会应该依赖什么 - 不要看工作的质量,这个机构已经成为一个欺诈机构。

坦率地说,艺术创作是个体劳动,与组织或集体无关。中央政府的画家到各省市都有什么作用?

画家不应该被提出来吗?你想提高一生吗?哪些画家应该提出?什么不应该被提出?这些都是问题。在绘画法庭上有一流的画家和二级画家。你怎么判断这些?让画家争夺这个头衔,但没有好的工作。我的意思是,不需要这些标题,取消画作,并根据你的作品颁发大奖。因此,画家或作家可以利用他们的精力来获得作品。

现在有一个文化部,还有一个中国文学联合会。他们的许多功能都是重叠的。这不是浪费纳税人的钱吗?我的意思很简单:文化部只能有一个,你是服务,系统,另一个,让民间组织搞,谁工作得好,你给奖金。在当前的系统中,参与工作比参与人际关系更好。

南方周末:中国画院院长龙瑞驳斥了你。没有这样的机构作为绘画学院。谁将成为一个重要的创作,如“100年的重大国家历史题材?”财政部拨款10亿元用于该项目。为了回应你的批评,美国协会和文学艺术界联合会的官员说,他们不会向你发送邀请,而且你不知道他们的工作。美国协会和文学艺术界联合会仍然发挥着不可替代的作用。

吴冠中:你可以调查所有艺术家对美国协会和绘画学院的印象。他们的角色在哪里?他们的艺术服务在哪里?

他们的活动是参加展览,比赛和奖励。大学扩张已成为他们获得资金的机会。我每天在家里收到的杂志都是一堆乱七八糟的宣传品,所以我也会对妓院做同样的事情,我会为你做的。

现在,绘画法庭偶尔会给政府一个项目,并绘制一些历史绘画。画家忘记了艺术是什么,并开始工作。出来的产品通常都是垃圾。

美国协会和绘画学院每年都有风。一大群人去收集风,粉丝,报纸和报纸记者跟随,拍摄一些集体画作,并花了很多钱玩。真正的收藏风格不是这样的。你静静地去找人们收集风,体验风俗和人民,了解人民生活的艰辛。这个非常困难。

真正的艺术家正在苦难中成长。我说社会不会培养没有遭受苦难的诗人,画家,艺术家,感情和心灵的波动也无法成长。

南方周末:如果美国协会和绘画学院继续存在,理想状态是什么?

吴冠中:能够提供良好的服务,校长的性格更好。现在掌权的人是经营活动的人。这很麻烦。他懂一点艺术,总能参与政治。如果他根本不懂艺术,他的性格很好,但他对艺术家很有礼貌。

小件,你来完成你的工作,作品非常好,价格高昂;作品不好,你去,改变别人。

南方周末:你能通过“获奖”来解决困难艺术的问题吗?

吴冠中:“奖励奖励”只是一个想法。实施中仍存在许多问题,但这一原则是正确的,至少比目前的情况要好。好的作品出来并不容易。艺术家能否在他的生活中创作出一些好作品?因此,我说我想赢得奖品,这项工作是国宝。一个好的绘画奖金可以让画家半辈子。但现在这个国家已经给了足够的奖金,比如500万元的科学奖励。文化部只有30,000个艺术奖项,日本人捐钱仍然是一种耻辱。

创新不能谈和谐

南方周末:在创作领域,现实主义几十年来一直如此庞大,真的有“百花齐放”吗?

吴冠中:没什么。没有鲜花,没有百家争论,现实主义就是孤独的。文学,诗歌和艺术都是现实主义,所以林风眠和我被遗弃了很长时间。鲁迅说政治与艺术是矛盾的。赵丹说了一句话,管理太具体了,艺术没有希望,而他常常放屁。

权力掌握在外行的手中,他们用这种力量搞定,而不是现实主义是洪水般的野兽,所有人都被撞倒在地。

南方周末:新中国艺术史基本上由“中美”和“国美”两个派系组成。他们之间有什么区别?

吴冠中:恐怕艺术风格现在不明显。在过去,很明显,在国立艺术学院的前身,林风眠完全将巴黎教育转移到了美国,并有西方古典基础课程和现代主义。徐悲鸿“中央美人”完全是现实主义。那时,两所学校的老师都很好,同学们都很好,他们很鄙视,门户很深。

南方周末:但每个人都承认,20世纪80年代以后,“国美”人才大量出现,“中美洲”基本上没有。 20世纪90年代以后,两所大学的人数不多。

吴冠中:对。 “中美洲”始终坚持徐悲鸿的现实主义,非常顽固。 “国美”人才的根源在于林风眠的教育思想是开放的,艺术是现代的。

现在,相互之间,有更多的人出国,可以看到来自国外的好东西,每个人都可以选择。在未来,真正的画家,我认为它很可能是出自人民。像马蒂斯一样,他们不是来自美术学院。为什么?他们没有约束,有些是自由。现在学校里有很多规则,从事艺术的人都麻木了,他们的感情被消除了。

南方周末:在过去的几十年里,您如何看待苏联艺术对中国艺术的影响?

吴冠中:苏联的音乐和文学很好,但艺术很奇怪。我开始认为这是意识形态的原因,西方故意贬低苏联的艺术成就。现在看一下,它在艺术创作中确实没有新的东西。我个人不喜欢俄罗斯绘画,不是说它是粗俗的,也就是说,它感觉它没有感情,而且它就是一切。

曾经被我们视为大师的列宾也用西方的面孔描绘了俄罗斯的故事,并成为了一位伟大的俄罗斯画家。当我在法国时,我认识所有重要的画家。回到杨梅教书后,我被问到是否有一张列宾的照片。列宾是谁?我不知道,但这个国家到处都有列宾。在看了《法兰西文艺报》之后,一个完整版的列宾介绍,开头说,“指的是我们的法国画家列宾,我恐怕没有人知道他是谁。”

南方周末:现实主义的影响是否越来越严重?

吴冠中:它扮演了非常糟糕的角色。在过去的几十年里,艺术界已经将现实主义提升得非常高,并且不允许它开花。

我认为,在摄影发明之后,现实主义必须消失。我真的不喜欢摄影。后来,我在摄影作品中看到了艺术意识,并为此鼓掌。我看到史少华在非洲拍的照片,我喜欢它像一张照片。我非常喜欢它。我的掌声的意思是现实主义应该崩溃,鲜花将绽放。

南方周末:新中国艺术史上有如此多的艺术争论和派系斗争,其背后的真正焦点是艺术概念的争议,还是人事派系之间的争执?

吴冠中:我认为人事派系之间的争议是主要的,艺术争议是肤浅的。这些争议和斗争导致中国艺术几十年来几乎没有发展和创造力,艺术已经成为一种政治工具。

例如,我在谈论“笔和墨水等于零”的问题。学习中国画的人只能是一种手艺,只能做到。现在钢筋混凝土,你看起来不像它,他必须保持他的饭碗,最后它成为一个派系的战斗。我觉得这个地方很难过。这些人都在谈论自己的饭碗。

南方周末:但你也提到“创新是一场斗争,而不是和谐。”为什么?

吴冠中:毛泽东谈到了这个问题并将其介绍给新人。必须拆除过时的阻碍艺术发展的事物。你没有拆除它,它不会掉下来。这在政治上和艺术一样。每一项创新都是一场斗争。

我一直从事艺术,我没有参与斗争。作为一名艺术家,我尽我所能做自己的工作,走自己的路。我从我的人生经历和艺术经验出发,有良心说话,但仍然有限,无法开讲。

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价格是心电图

南方周末:近年来中国艺术市场一直非常火爆,艺术作品一再爆销高价。你怎么看?

吴冠中:我觉得很多泡沫都是。有些人可能有钱,他们投资艺术,但他不懂艺术。画家利用这个机会拼命推测和提高自己的价值。

我相信历史是公平的。过了一会儿,很多东西都会消失,很多沙子会下沉。最有趣的是,美国协会有一些总统。他上任时,他的作品很贵。他立刻从舞台上掉了下来。

南方周末:这个市场也给你带来了好处,你成为活着的画家中最高的。

吴冠中:这仍是市场猜测。许多收藏家正在与拍卖行和买家合作以赚取利润和现金,有些还与画家和媒体合作。这个价格与我没什么关系,因为这些好处属于他们。

有拍卖,我的工作价格非常高,大约数千万。一位记者打电话给我,说你的画已达数千万。我说这是一个心电图,这是不准确的。我一点也不开心,这笔钱不属于我。而我的画作并不是很好的东西,也没有经过历史考验。不利的一面即将到来。现在市场上有越来越多的假画,我无法控制它。

南方周末:您如何看待市场对艺术创作的影响?

吴冠中:市场也有一些优势。它允许画家离开系统生存。缺点是市场将塑造艺术家并将其出售。西方画廊也是如此。我打包你您不能更改样式。如果你改变了,我将无法出售它。为了卖钱,相当多的画家正在做越来越多的炒作。

南方周末:所以有人说这是画家的最佳时间和最糟糕的时间。

吴冠中:对。如果你画得好,市场可以承认你;如果画得不好,可以选择进入系统一辈子。有些人在系统和市场上都拥有左右来源,并享受市场带来的好处。然而,在这样一个泥泞的环境和垃圾桶般的环境中,艺术家们猖獗,有许多短时间的艺术家和流氓艺术家,而好的艺术也无法出来。

像我一样,现在的绘画是出于爱,金钱对我没有意义,我不需要它。

南方周末:你一直强调生活与艺术的关系,但美在生活中并不常见,艺术也没有进入公共生活。

吴冠中:不仅是人民,甚至高级知识分子也不了解美国。我有一些亲戚和朋友,他们有很强的专业知识,家里的工艺品和家具都很粗俗和难以理解。

最直观的是中国电视放在客厅,但在美国和欧洲,很多人在卧室里有电视机,客厅里有画,还有雕塑。这是不同的。

中国艺术教育的功能一直隐藏在大学里,与社会生活没有任何关系。中国美术家协会和绘画学院的官方组织并没有更接近普通人的生活和艺术。

我们生活的美丽也很小。我们的大多数建筑都很难看。北京有很多高层建筑,偶尔也有个别建筑,但整个街区环境很差。

南方周末:外国人离开学校后,与艺术有什么关系?

吴冠中:他可以从城市建筑,设计和日常细节中感受到艺术之美。此外,他可以去博物馆,艺术画廊.甚至商店的橱窗也很漂亮。他的生活一直与艺术无关。在中国,商店的主要窗口是放置最贵的物品。

在过去,我和中国的一些作家参加了外国笔会,有一个活动,参观了博物馆,外国作家热情地看着它。我们不时讨论一个项目。我们的作家是无知和无聊的。

近年来,越来越多的中国美术馆和博物馆建成,硬件越来越好,但是你收集了大量的垃圾,很多东西都被后门送回去了。如今,一些外国艺术博物馆经常有中国人主动发图,并回来宣传炒作。

因此,当前的问题不仅是艺术教育,还有艺术场所,竞赛奖项和市场。各方面都存在问题,问题背后,实际上是制度问题。

南方周末:你有另一个断言,更令人惊讶。中国艺术仍然落后于非洲。为什么?

吴冠中:我们认为非洲艺术非常落后。后来,当我去非洲时,他们吸收了很多西方现代艺术,但它们比我们更现代。我们的人为障碍使我们落后。

南方周末:你谈到技术是艺术的基础,最重要的领域,你能解读它吗?

吴冠中:这个领域是感情的真相。技术只是一种手段,学习技术更容易。感情是多年的个性,这是许多方面最重要的结果。

南方周末:你和朱德群,赵无极,这三个学生都是法国学院的院士。您如何看待自己的差异和生活选择?

吴冠中:我从未想过一位院士。我不羡慕这位院士。后来,法国人选择我做一名院士。我很惊讶。我是同学,他们是非常好的朋友。他们在国外发展很好。我为他们感到高兴。他们可以在法国自由绽放。它们是法国花园里的玫瑰。我回到了祖国,面对着黄土回到了天空。这是鲁迅作品中写的梅花。

我是如此煞费苦心,这种经历只有我,生命和命运才使我的工作。

南方周末:你的旧式风格是什么?

吴冠中:艺术是真实的自然。

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